ПРЕЗЕНТАЦИЯ для педагогов
Жанры европейской музыки
ОБЩИЕ ОПРЕДЕЛЕНИЯ И ЖАНРЫ ЕВРОПЕЙСКОЙ
КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Русское слово «музыка» – греческого происхождения. Музыка из всех видов
искусств наиболее непосредственно воздействует на восприятие человека,
«заражает эмоциями». Язык души, так принято говорить о музыке именно потому,
что она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область
чувств человека, но нельзя исключить при этом и воздействия на область разума.
Дать
одно исчерпывающе точное определение явлению (или субстанции), называемому
«музыка» невозможно. Попробуем дать наиболее общеизвестные:
Музыка - искусство временное, разворачивающееся во времени, и
ритм есть основной принцип ее временной организации. Характер интонаций,
мотивов и тем, их последовательность, смена, менее и более значительные
изменения, трансформации, контрастные сопоставления (движение во времени
музыкальных структур) – составляют драматургию музыкального процесса, придают
ему особое художественное содержание и художественную целостность. В этом
смысле музыка (ее форма) всегда есть процесс (Б.Асафьев).
Музыка – особый вид творческой деятельности, ремесло, профессия. Однако
результаты искусства (в частности музыкального) с точки зрения «здравого
смысла» и пользы – не имеют утилитарной материальной ценности, как бы бесполезны.
Искусство – это умение, мастерство, искусность, поэтому оно неизбежно связано с
понятием ценности, качества, а также, как правило, с понятиями красоты,
вдохновенности созданного. Отличие искусства музыкального от других областей
нематериальной деятельности (науки, политики) и есть преобразование духовной
жизни общества и человека по законам красоты, создание ценностей
нравственно-духовных (способ духовного производства).
Музыка - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым
и особо активным действием на чувства людей, Л.Н. Толстой говорил, например,
что музыкальное искусство "по своему свойству имеет непосредственно
физиологическое воздействие на нервы"'.
Форма музыки – это организация отдельных звуков, звучаний, интонаций
(соотносящихся друг с другом тонов – интервалов) или музыкальных тем во времени.
Главным
выразительным средством здесь является звук и другие стороны и компоненты
музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п.
В отличие от всех видов
изобразительного и словесного искусств, музыка не воспроизводит видимых картин
мира и лишена смысловой конкретности. Видимо, поэтому ее можно считать подлинно
общечеловеческим, универсальным "языком", не требующим перевода.
Многие выдающиеся деятели
культуры - и не только композиторы - из всех видов искусства отдавали
предпочтение именно музыке. Вот как писал о ней великий немецкий писатель и
мыслитель Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832): "Величие искусства, пожалуй,
ярче всего проявляется в музыке, ибо она не имеет содержания, с которым нужно
считаться. Она - все формы и наполнения. Она делает возвышенным и благородным
все, что берется выразить".
Мне
хотелось бы остановиться на европейской
классической музыке.
Классическая музыка —
свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в
зависимости от контекста, в различных значениях.
В оценочном смысле
классической называется музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и
имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических
воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие
образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской
и венгерской оперетты XIX — начала XX вв., вальсы Иоганна Штрауса и т. п.
В историческом смысле под
классической понимают музыку второй половины XVIII века — начала XIX века (этот
период традиционно соотносят с классицизмом). Понятие классицизма не слишком
широко применимо к музыке, так что в устойчивой характеристике Гайдна, Моцарта
и Бетховена как венских классиков присутствует и немалая доля качественной
оценки их творчества как фундамента для дальнейшего развития музыкальной композиции.
В типологическом смысле
«классической» часто называется в разговорном и публицистическом стиле речи так
называемая «академическая» музыка, находящаяся в отношении преемственности
прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и
формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим
принципам и инструментальному составу. В тех или иных конкретных случаях
конфликт композиторов-академистов XX века, особенно принадлежащих к авангардным
течениям (например, Джона Кейджа или Карлхайнца Штокхаузена), с музыкальной
традицией прошлого может быть очень резким, но это именно конфликт (предельно
напряжённый диалог), тогда как иные типы современной музыки — от поп-музыки до
джаза — с классической европейской музыкальной традицией почти не
взаимодействуют. Впрочем, те или иные эксперименты по скрещиванию академической
музыки с разными другими традициями предпринимались на протяжении всего XX
века: от созданного Джорджем Гершвином гибрида классики и джаза до записей в
сопровождении симфонического оркестра или с иными заимствованными у
«академистов» элементами исполнения, практиковавшихся многими рок-группами
(например, «Deep Purple», «Queen», «Metallica», «Alice Cooper», «Nightwish»,
«Cradle of Filth», «Lacrimosa» и другие).
ЖАНРЫ
ЕВРОПЕЙСКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Музыка Средневековья:
Григорианское пение - Термин «григорианское пение» происходит от имени Григория
I Великого (папа Римский в 590—604 годах), которому средневековая традиция
приписывала авторство большинства песнопений римской литургии. Слово хорал в
русском языке используется многозначно (часто в смысле четырёхголосной
обработки церковных песен лютеран, также в музыковедческих трудах — в
словосочетании «хоральный склад» что можно перевести по-русски как «плавный
распев», «ровный распев», «простой распев» и т. п.).
Ars Antiqua - Ars antiqua (лат. старая техника [композиции], старое
искусство [музыки]), Арс анти́ква — период в истории западноевропейской
(преимущественно французской) музыки XII - начала XIV веков. Реже в понятие Арс
антиква включается также светское многоголосие XIII века (например, многоголосные
шансон Адама де ла Аля и других труверов). Музыку и музыкальную теорию Арс
антиква обычно противопоставляют музыке и музыкальной теории Арс нова, (новой)
французской и итальянской технике композиции XIV века.
Ранняя полифония - Первые сохранившиеся образцы европейской полифонической
музыки — органумы IX века. В XIII — XIV веках полифония ярче всего проявилась в
мотете. В XV—XVI веках полифония становится нормой для всей европейской музыки,
как церковной (многоголосной), так и светской. Наивысшего расцвета полифоническая
музыка достигла в творчестве Генделя и Баха в XVII—XVIII веках (в основном, в
форме фуг). После Баха начинается расцвет гомофонного склада, и следующий
подъём интереса к полифонии начинается только во второй половине XIX века.
Имитационная полифония, ориентирующаяся на Баха и Генделя, часто использовалась
композиторами XX века (Хиндемит, Шостакович, Стравинский и др.).
Школа Нотр-Дам - Школа Нотр-Дам (по названию кафедрального собора
Нотр-Дам в Париже), в современной истории музыки — обозначение церковных музыкантов
в Париже в эпоху высокого средневековья (приблизительно между 1150 и 1250
годами), связанных жанрово-стилевой и композиционно-технической общностью.
Музыка трубадуров и труверов – Трубадуры —
средневековые поэты-певцы, авторы песен, называемые часто менестрелями. Их
творчество охватывает период с XI — XIII столетия, его расцвет пришёлся на XII
— начало XIII столетия. Колыбелью трубадуров был юг Франции, преимущественно
область Прованс.
Труверы в
широком смысле слова: средневековые французские поэты конца XI — начала XIV в.,
слагавшие произведения как лирические, так и эпические или повествовательные
(героические поэмы, романы, фабльо);
в литературоведении по
аналогии с трубадурами: только лирические французские поэты указанной эпохи.
Музыка миннезингеров - Миннезанг — термин, введённый немецкими учёными в XVIII веке
для обозначения немецкой ранней средневековой рыцарской лирики в противовес
позднему стилю мейстерзанга. Миннезингеры — немецкие лирические поэты-певцы,
воспевавшие рыцарскую любовь, любовь к Даме, служение Богу и сюзерену,
крестовые походы. Основные жанры: любовная песня (Minnelied), шпрух (Spruch),
лейх (Leich), крестовая песня (Kreuzlied).
Музыка мейстерзингеров - поздний стиль миннезанга.
Музыка Возрождения:
Ars nova - Ars nova, Арс но́ва (лат. новая техника
[композиции], новое искусство [музыки]) — период в истории западноевропейской
(главным образом, французской и итальянской) музыки. Приблизительно совпадает с
XIV веком.
Мотет - Моте́т - вокальное многоголосное произведение
полифонического склада, один из центральных жанров в музыке западноевропейского
Средневековья и Возрождения. Исполнялся как в церкви, так и на концертной эстраде.
В отличие от других жанров, практиковавшихся в западной Европе в это время,
мотет всегда сохранял характер сложной для восприятия, учёной музыки, местом
демонстрации профессионального мастерства её создателя. Иоанн де Грокейо писал
о мотете:
«Этот вид музыки не следует исполнять в присутствии
простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить
удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для
тех, кто ищет изысканности в искусствах.»
Среднее Возрождение;
Высокое Возрождение;
В эпоху Возрождения
(Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства
и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим
мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и
вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova»
(«Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах —
английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской,
французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).
Появляются различные жанры
светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в
Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я.
Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение,
французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские
гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у
франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве
композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели).
В период Контрреформации
ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только
реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической
церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины
нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи
Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются
национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле.
В Италии расцветает искусство
изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными
возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в
«борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в
аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха
Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни,
кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного
стиля.
Барокко: -
Барочная музыка появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке
эпохи классицизма. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко
стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона.
Раннее барокко - Значительной фигурой периода раннего барокко, позиция
которого была на стороне Католицизма, противостоящего растущему идейному, культурному
и общественному влиянию Протестантизма, был Джованни Габриэли. Его работы
принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса). Однако
некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому
инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был
одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля.
Позднее барокко - Точная грань между зрелым и поздним барокко
является предметом обсуждения; она лежит где-то между 1680 и 1720. В немалой степени
сложности её определения служит тот факт, что в разных странах стили сменялись
несинхронно; новшества, уже принятые за правило в одном месте, в другом
являлись свежими находками. Италия, благодаря Арканджело Корелли и его ученикам
Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли становится первой страной, в которой
барокко переходит из зрелого в поздний период.
Классицизм:
Ранний классицизм - Музыка эпохи раннего классицизма (вторая половина
XVIII - начало XIX ст.) достаточно сильно отличается от классицизма художественного
своим строением, поскольку в музыке очень сложно воплотить разного рода закономерности,
внести различные строгие черты и отразить присущие классицизму высокие
моральные принципы и идеалы.
Поздний классицизм - В эпоху классицизма, которая последовала за барокко,
роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось)
и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений. В
музыке стало меньше орнаментации. Произведения стали склоняться к более чёткой
структуре, особенно те, которые написаны в сонатной форме. Модуляции (смена
тональности) превратились в структурирующий элемент; произведения стали
слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность
тональностей, череду уходов и приходов к тонике.
Романтизм: -
Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении,
описывающий период в истории Европейской музыки, который охватывает условно
1800 - 1910 годы. Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных идей,
установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Хотя романтизм
не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее, этот сюжет был
основным во многих работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху
романтизма. Основными представителями романтизма в музыке являются: в Австрии —
Франц Шуберт; в Германии — Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард
Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор; в Италии — Никколо
Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди; во Франции — Гектор Берлиоз,
Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер; в Польше — Фредерик Шопен; в Венгрии — Ференц Лист. В
России в русле романтизма работали Александр Алябьев, Михаил Глинка, Александр
Даргомыжский, Милий Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин,
Цезарь Кюи, П. И. Чайковский.
Ранний романтизм - Еще в 18 в. возникают течения, в той или иной мере
предвещающие музыкальный Романтизм [напр., сентиментализм, представленный в
оперном творчестве П. А. Монсиньи и А. М. Гретри (Франция), в клавирной музыке
Ф. Э. Баха (Германия)]. Романтические черты проявились в творчестве В. А.
Моцарта (Австрия), напр. в опере «Дон Жуан» (1787); в операх композиторов эпохи
французской буржуазной революции конца 18 в. (Л. Керубини и др.); в некоторых
произведениях Л. Бетховена 1800 - 10-х гг. (6-я симфония - «Пасторальная»,
1808, ряд фортепьянных сонат, песен и др.).
Поздний романтизм - Поздний романтизм отмечен многими новаторскими тенденциями,
определившими его выдающееся место в истории европейской музыки. Хорошо
известны достижения поздних романтиков в области гармонии, чему посвящена
выдающаяся работа Э. Курта «Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане»
Вагнера». Поздний романтизм выдвинул новые идеи в области интерпретации
практически всего круга музыкальных форм и музыкальных жанров. Напомним о новом
понимании симфонии (Лист, Брамс, Чайковский, Малер, Брукнер), фортепианного
концерта (Брамс, Чайковский, Рахманинов) создании жанра симфонической поэмы (Лист,
Скрябин) вагнеровской реформе оперы, позднеромантическом оркестре (Лист, Брамс,
Вагнер, Р. Штраус) - этот мощный взрыв творческой энергии создал новый стиль
музыки.
Салонная музыка: - Сало́нная му́зыка — произведения композиторов-эпигонов классицистского
и романтического направлений, рассчитанные на успех (обычно поверхностный) у
слушателей аристократичных салонов XIX века.
Модерн (музыка): - МОДЕРН (от
фр. moderne, — новый, современный) — наименование стиля, который получил
широкое распространение в искусстве конца XIX начала XX веков. Можно сказать,
модерн явился рубежным периодом в музыкальном историческом процессе. На рубеже
веков происходит обновление музыкального мышления, именно в это время
намечается переворот в сложившейся традиции в области музыкального языка.
Такого рода периоды отличает естественная многоликость явлений. Сочетание
традиции и новаторства в области музыкального языка характеризует как в целом
музыкальное искусство эпохи модерна, так и индивидуальные авторские стили, к
каким бы различным творческим направлениям они ни относились. Своеобразие
модерна заключается в конфликтном сочетании в нем противоречивых тенденций, что
классифицируется в искусствознании как двойственная природа модерна. С одной
стороны, он претендует на самостоятельность и универсальность предельно
содержательного стиля, охватывающего разные искусства. С другой стороны, его
отличает повышенная декоративность, понимаемая в общеэстетическом широком
смысле, как принцип прикладного оформления, приобретающий в системе модерна
самостоятельную ценность.
Импрессионизм - Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от
фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму
в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в
последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика
Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.
Экспрессионизм - Экспрессионизм в музыке получил наиболее
радикальное выражение у композиторов нововенской школы: прежде всего у ее
основоположника — Арнольда Шёнберга и у его учеников — Альбана Берга и Антона
Веберна. Истоки экспрессионизма в музыке: опера Вагнера «Тристан и Изольда»,
поздние симфонии Малера, опера "Саломея" и симфонические поэмы
Рихарда Штрауса.
Из всех направлений нового
искусства 20 в. экспрессионизм острее всего выразил конфликт человека с
реальностью.
Футуризм - Фyтypизм - тeчeниe в иcкyccтвe начала двадцатого
века. Фyтypизм выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл
взaмeн восхволение тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и
будущего. Футуризм ориентировался не только на поиск новой эстетической
образности, но и стремился к радикальной модернизации самих средств
эстетического выражения. Для футуристической музыки это означало поиск новых
звучаний и создание новых музыкальных инструментов.
Конкретная музыка - стиль, в основе которого лежит не мелодическая
мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде
случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение,
изменение скорости). Толчком к появлению стиля послужили развитие звукозаписывающей
техники, появление доступных микрофонов и магнитофонов, и, как следствие,
доступность средств звукозаписи для экспериментаторов.
Серийная музыка - музыка, сочинённая с помощью серийной техники.
Принцип серийной музыки не подразумевает какой-либо конкретной гармонической
системы. Она избирается композитором для данного сочинения вместе с серией. Композитор
обращается к серийной технике тогда, когда для воплощения его замысла
мажорно-минорная система оказывается непригодной. Однако встречается и серийная
музыка, вполне определённо окрашенная с точки зрения мажора и минора, хотя бы и
в обновлённой и свободной их структуре.
Постсерийная музыка:
Интуитивная музыка
Минимальная музыка
Меблировочная музыка - (фр. Musique
d’ameublement) — новый вид музыкального искусства, созданный французским
композитором Эриком Сати в 1914-1916 годах и впервые реализованный в 1917-1919.
Основным принципом построения новой музыки являлась произвольная повторяемость
одной или нескольких звуковых ячеек (или тематической фразы) ничем не
ограниченное число раз. Не понятая, не оценённая и не поддержанная почти никем
из современников, «Меблировочная музыка» почти на полвека опередила своё время,
а затем была положена в основание нового авангардного направления, получившего
в 1960-х годах название минимализм.
Минимализм - в музыкальном искусстве последних 36 лет, термин
минимализм относится к музыке, для которой характерны некие общие черты: повторение
(часто короткой музыкальной фразы, с минимальными вариациями на протяжении
долгого периода времени) или состояние покоя (часто в форме гула, баса и
протяжных звуков); акцент на консонансной гармонии; устойчивый ритм. Минималистическая
музыка может иногда напоминать по звучанию разные формы электронной музыки
(например проект Basic Channel), а также текстурные композиции таких
композиторов, как Лигети; зачастую происходит так, что конечные результаты
похожи, но концепции реализации разные.
Classical Crossover: - (классикал кроссовер) — музыкальный стиль, представляющий
собой своеобразный синтез, гармоничное сочетание элементов классической музыки
и поп, рок, электронной музыки. Название официально утвердилось не так давно,
войдя в список номинаций музыкальной премии Grammy, ежегодно присуждаемой
Национальной Академией звукозаписи США. Этот стиль настолько популярен, что
Billboard создал для него отдельный чарт среди своих хит-парадов. Иногда этим
термином называют operatic pop или popera.
Неоклассицизм: - направление в академической музыке XX века, представители которого
стремились к возрождению стилистических черт музыки раннеклассического и
доклассического периода. Наибольшего развития достигло в период между двумя
мировыми войнами. Для неоклассицизма характерно тяготение к «общим формам
движения», равномерной ритмической моторности, преодолению чётко оформленного,
рельефного тематизма, выразительная же сторона баховской мелодики и гармонии
осталась ему в значительной мере чуждой. ( Игорь Стравинский, Рихард Штраус)
Электронная европейская классическая музыка:
Оркестровая музыка :
Марш - род музыки, сопровождающей или рисующей стройные
размеренные движения людей, преимущественно войска.
Свадебный марш - музыкальная композиция (обычно марш), исполняемая
во время свадебной церемонии в момент торжественного появления пары.
Симфоническая музыка - Симфонизм в широком смысле — философское диалектическое
отражение действительности в музыкальном произведении, в более узком смысле —
метод создания музыкальных произведений, раскрывающийся через ту или иную
музыкальную драматургию. Впервые термин ввёл Б. В. Асафьев.
Духовая музыка - ДУХОВОЙ ОРКЕСТР, группа исполнителей на духовых и
ударных инструментах. Французская революция и наполеоновские войны вызвали к
жизни первые духовые оркестры с большим числом исполнителей, что было связано с
потребностью в музыкальном сопровождении народных празднеств на открытом
воздухе и массовых демонстраций.
Академическая музыка - музыка, находящаяся в отношении преемственности
прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и
формам (опера, симфония, соната и т. п.), мелодическим и гармоническим
принципам и инструментальному составу. В тех или иных конкретных случаях
конфликт композиторов-академистов XX века, особенно принадлежащих к авангардным
течениям (например, Джона Кейджа или Карлхайнца Штокхаузена), с музыкальной
традицией прошлого может быть очень резким, но это именно конфликт (предельно
напряжённый диалог), тогда как иные типы современной музыки — от поп-музыки до
джаза — с классической европейской музыкальной традицией почти не
взаимодействуют. Впрочем, те или иные эксперименты по скрещиванию академической
музыки с разными другими традициями предпринимались на протяжении всего XX века:
от созданного Джорджем Гершвином гибрида классики и джаза до записей в
сопровождении симфонического оркестра, практиковавшихся многими рок-группами
(например, Deep Purple). В более широком смысле слова академической музыкой
можно считать ту, что написана, исполняется и изучается в среде музыкантов с
академическим музыкальным образованием, сложившимся в XX веке из классических
музыкальных традиций, но существенно отошедшей от них в сторону рациональных
принципов организации музыкального материала.
Камерная музыка - (от итал. camera — комната, палата) — музыка, исполняемая
небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов. При исполнении камерного
сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от
оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон. В
XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» (итал. musica da camera) применялся по
отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной (итал.
musica da chiesa). В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической
музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое
количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение
камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил
смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими
коллективами музыкантов и слушателей.
Коллектив, исполняющий
камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный
ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически
сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей,
например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др. Существует
также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20
человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых
инструментов
Вокальная, хоровая:
Опера - (итал. opera — дело, труд, работа; от лат. opera —
труд, изделие, произведение) — жанр музыкально-драматического искусства, в
котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом
посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто.
Оперетта - (итал. operetta, дословно маленькая опера) —
театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с
диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера
в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный
характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.
Кантата - (итал.
cantata, от лат. саntare — петь) — вокально-инструментальное произведение для
солистов, хора и оркестра. В первой половине XVII ст. вокальное сочинение для
одного голоса (мадригал) называлось кантатой в отличие от инструментального сочинения,
называвшегося сонатой. С развитием оперы в Италии развилась и форма кантаты,
которая стала заключать в себе не один сольный вокальный номер, а несколько. В
состав кантаты вошли: хоры, речитативы, арии, позднее дуэты с оркестровым
сопровождением. Кантата получила развитие благодаря Кариссими, который
считается её творцом. Кантата исполняется в концертах и церквах. Она бывает
светского и духовного содержания. Отличие кантаты от оратории заключается в
том, что в оратории больше драматизма и сольные номера относятся к известным
личностям в сюжете оратории, а в кантате преобладает лирический элемент и
сольные номера имеют более отвлеченный характер. Духовная кантата особенно
развилась в протестантской церкви. Сочинение кантаты служит в консерваториях
задачей для выпускных учеников-теоретиков. В СССР жанр кантаты был представлен
такими произведениями как «К 20-летию Октября» (1937), «Александр Невский»
(1939), «Здравица» (1939), сочиненные Прокофьевым Сергеем Сергеевичем, «Курские
песни» Георгия Васильевича Свиридова.
Оратория - (лат. oratorium, итал. oratorio) — крупное
музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории
писались только на сюжеты из Священного Писания. Отличается от оперы
отсутствием сценического действия, а от кантаты — бо́льшими размерами и
разветвлённостью сюжета.
Хорал - (от греч. χορός — хор, первоначально — хоровод,
сопровождающийся пением)
1) монодическое богослужебное
пение католиков, то же, что григорианский хорал (cantus planus) у католиков;
2) церковная одноголосная
песня в богослужении протестантов, исполняемая всем приходом в унисон (октаву);
то же, что Протестантский хорал;
3) многоголосная (как
правило, 4-голосная) обработка церковной песни протестантов в гоморитмической
фактуре с хоралом (в значении №2) в сопрано;
4) заданный голос
многоголосной композиции в полифонической музыке Средних веков и Возрождения;
то же, что Cantus firmus.
Месса - музыкальное произведение, которое представляет
собой собрание частей католической литургии латинского обряда, тексты которой
положены на музыку для одноголосного или многоголосного пения, в сопровождении
музыкальных инструментов или без, для музыкального сопровождения торжественного
богослужения в Римско-католической церкви и протестантских церквях высокого направления,
например, в Церкви Швеции. Мессы,
представляющие собой музыкальную ценность, также исполняются вне богослужения
на концертах, более того многие мессы позднейшего времени специально сочинялись
либо для исполнения в концертном зале, либо по случаю какого-либо торжества.
Комментариев нет:
Отправить комментарий